人物绘画是明清瓷图案装饰领域里的一个重要分野，使用了“王羲之爱兰”、“陶渊明爱菊”、“周茂叔爱莲”、“林和靖爱梅鹤”，即人们常说的“四爱图”。类似纹饰在明代成化、嘉靖、万历等时期都被御窑厂使用过，虽然“四爱”内容略有变化，但多少能够反映出元代高士图对明清两代御窑厂绘画的影响。涉及到淑女高士、神仙罗汉，以及传说演义里的各类人物等。在这些题材中，以隐士为主的“高士图”清新高雅，构图简练，对提升御厂瓷绘画格调、品味起到不可低估的作用。
高士
汉语词典中，“高士”解释为“志行高尚之士，古代多指隐士。”《史记.鲁仲连邹阳列传》中有“吾闻鲁仲连先生，齐国之高士也。”这里的“高士”一般可以理解为志行高尚、目光高远、高雅博学的人。他们往往清高不仕、隐居山野，所以“高士”极易与“隐士”紧密联系。主要的高士题材有这些。
从人物、龙纹、山石、云气、动物等纹饰，结合各个历史时期的不同时代特点，对一件器物进行断代和辨伪。
以高士为例：
元代高士图瓷器不多见，其中最负盛名的当属“四爱图”，包括王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱鹤四幅图案，出现在一件元青花梅瓶上面。这件梅瓶的四个菱形开光，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。其故事取材高雅。(如下图:元青花四爱图梅瓶)
元代人物写实，且高大挺拔。无论是高士还是仕女，特点是一样的。元代画面构图饱满，纹饰绘画层次较多，人物比例协调，眼睛、鼻子、口、头发、手等绘画详实，衣服褶皱绘画线条流畅准确。(如下图:元代高士与孩童)
明代人物：在同一个朝代里，年代越早越写实、年代越晚越草率。
洪武时期，因禁止官窑、民窑使用“古先贤、帝王、后妃、圣贤人物”的故事绘画在瓷器上，因此洪武时期高士、仕女和婴戏纹饰在瓷器上很少见。民窑出现的高士以实笔点画，线条以弧线较多，以简单的线条绘画出高士悠然的意境。明初高士人物图瓷器极为鲜见。
永乐时期官窑人物仅见八蛮献宝图，绘画人物神态灵动，眼睛、鼻子、头发、发巾、衣服褶皱等绘画详实，人物比例协调。
宣德时期脸部刻画清晰、神情好，一般高士纹中配有远山和地皮锦，高士也多为静止状态。
明代正统、景泰、天顺三朝为明代高士图绘画的初创阶段，青花瓷器上高士图严谨细密，多用青花钴料水墨呈现出高士人物的飘逸。图案画面比例恰当，线条柔美，以国产青料为主，发色清新艳丽脸身段绘画得绝不马虎。 高士绘画技法较为写实、工整，所绘人物面目清晰，绘画所追求的水墨是一笔点画为主。空白期高士绘画写实、精细、飘逸，头巾呈飘动状，动感强，有意境，人物头顶有弹簧装的云气纹，山石、花草、树木等衬景较多。(如下图:明天顺青花携琴访友图梅瓶)
成化时期高士身材变矮胖，头发有髻，面部写实、衣褶简单，但神情飘逸感一般。
弘治时期高士多为民窑瓷器，人物矮胖，不注重脸部，构图简单舒朗，以弧线构画具有动感的人物。(如下图:弘治人物)
正德时期高士比例瘦长，注重线条刻画，神态呆板，辅助衬景较多，配以简单的云气纹和地皮锦。(如下图:正德人物)
嘉靖时期人物绘画可以看到正德的影子，上身短，下身长。人物显得高大清秀，非常写实，人物五官绘画得栩栩如生，身上穿戴的衣服和帽子勾画的非常细致，但已经没有了明道早期的那种飘逸感，给人感觉是很安逸。(如下图:明嘉靖青花高士图纹盘)
万历时期高士官窑绘画规整，线条流畅，但人物比例不协调。民窑高士神情夸张，衣服渲染的较多。(如下图:明万历五彩高士图花式洗)
天启、崇祯两朝的青花清新艳丽，高士构图表现仙人道士的画面。处于明末转变期，此时的青花高士图捕捉生活的真实写照， 虽然时间，具有极高的艺术欣赏价值，能够引起人们的重视。崇祯高士图，多表现仙人高僧及高人隐士的题材，有所创新，采用创自明代天启的分水法绘各种高士人物，崇祯的高士多出现在民窑，分为细路瓷和粗瓷：细路瓷绘画的人物挺拔、写实，脸部表情传神，动感较强，衬景精致，比如：山石、花卉、树木等；而粗瓷绘画人物简单，写意较多，用料和渲染也较差。(如下图:崇祯瓷器人物画法之特征)
清代高士图的绘画内容与明代相差不大，仍以四爱、弹琴、对弈等题材为主。“竹林七贤”、“米芾拜石”出现较晚，算是较有清代特色的高士图代表。
顺治时期，高士延续明末的风格，身体挺拔、脸部写实、眼睛大多为短横线；上身长、下身短，表情传神；头部有扎发髻的、有戴帽子的；衣服线条飘逸、衣褶写实；衬景华丽。(如下图:清 顺治人物)
康熙高士人物高大，有顶天立地之感，早期眼睛多为一条横线，后期开始有点睛，衣服出现了内衣。但从远处看去，人物非常有神。躯干绘画的修长，衣服的褶皱和线条非常的繁密，而且勾勒的清清楚楚。总体感觉头小身长，人物比例不协调。康熙的人物讲究神态各异，老者画须，线条勾勒非常整齐，青年无须，脸部呈瓜子状。(如下图:清 康熙人物)
雍正的瓷器人物纹饰是明清时期人物比例最为协调，官窑瓷器人物纹的每个线条都不会有错，不管是人物手势，还是人物转身时的姿势都是非常讲究的。而仿品往往会在人物的手势或转身姿势上出现漏洞，比如说，人物有回头时，身体却还是保持面向前方的姿势，这就需要我们考虑这件东西的真伪。(如下图:雍正人物)
乾隆高士人物比例最协调，轮廓勾勒清晰，渲染有层次，更注重对衬景的渲染和烘托，整体布局饱满。乾隆时期瓷器上的人物绘画已经非常的娴熟，人物的头发一丝一丝，线条非常的清晰，乾隆时期瓷器的人物纹饰脸部刻画的栩栩如生，有一种现代的美感，五官绘画写实，不像康熙时期眼睛绘画成一条线。身上的衣服也要渲染出层次，有外衣，也有内衣。而且还用线条勾勒出远近的比例。手、肘部分协调，线条勾画细腻。(如下图:乾隆人物)而仿品往往在这些部位表现的不是很好。往往不会注意细节的线条处理。所以有的地方头发丝是重叠起来的，看上去有点紊乱。如果线条杂乱无章的话，我们就要考虑这件东西的真伪。(如下图:乾隆人物)
嘉庆时期官窑人物绘画较少，多为民窑绘画人物，此时人物的身体比例不协调，表情呆板，衬景程式化，写实但不细腻。道光时期人物多绘画无双谱，且人物脸部皱纹较多，头部上窄下宽，神情夸张、身材较矮、衬景较多。(如下图:【故宫】嘉庆粉彩耕织图碗)
清晚期人物图案化，较瘦弱且面部表情呆板，衣服画的较为简单。
从明清瓷器的纹饰发展看，高士图可以说是各时期人物画制作的突出代表，极具文气的绘画给御窑厂瓷增添了很多书卷气息。在这些制品中，成化朝最有作为，其绘画文饰被后世大量沿用、继承，为以后的高士图发展打下坚实基础。康、雍、乾三朝瓷的再次奋起又为高士图制作带来生机，不少隐士重现官窑瓷表面，用名人逸事来记录、描述那些动人的历史。
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